文学中不变的东西

书的归宿（漫画）

　　徐鹏飞

　　时代在变，生活在变，我羡慕今天的青年人,你们的物质生活与精神生活拥有更多的选择，更宽阔的可能，更好的条件。但也有些东西不会改变。我想说说文学中一些不变的东西。

　　文学本身碰到危机了吗

　　获取信息的便捷化与舒适化，究竟是在发展我们的精神能力还是相反呢？听听“好声音”、看看肥皂剧，果真能代替反复默诵与咀嚼、温习消化那些花朵般、金子般、火焰般、匕首与针刺般的言语、章节与名篇巨著吗？我们所说的信息，究竟只是一个数量的概念呢，还是具有深度与品质的追求？视听信息能取代学问、智慧、理念、心胸、情操与文学的全部内涵吗？

　　不，那是不可能的。恰恰是语言符号激活了思维与想象能力，取得融会贯通，最大限度地调动精神资源，能够发展、延伸、突破已有的知识见解。只要语言文字没有消失，只要语言与思维的密切关联没有改变，只要语言文字与生活的密切关联还存在，文学的重要性就不会发生变化。

　　英谚云：宁可失去英伦三岛，不能失去莎士比亚。因为莎士比亚代表的是文化，文化是存在的根基与理由，有这种文化，就有这种凝聚力，就有追求与生活方式，就有这个民族的自尊心与自爱心。黄鹤楼现在已不在原址，建筑材料也不理想，但是黄鹤楼仍然吸引了那么多游客，原因在于崔颢与李白的诗。以为3D4D视听节目与网络音频视频能代替文学，那就是以白痴的聪明来取代文化与智慧。

　　文学的成败标准是什么

　　是什么，不必细说，我能理解各个不同的写作人有不同的追求：诗仙诗圣诗鬼、韩潮苏海、妇孺能解、一把辛酸泪、高屋建瓴还是自我拷问，我都按下不表。我这里要说的是，不能把发行量、版税收入看作唯一标准。

　　对于一个国家一个时代的文学成就的评价，文学史的特点是看高不看低。当然我们个人常常需要经历一个由低向高的过程。文学史盯住的是每个时期的大家名家经典作品，却不会对各个时代都有的二三流作家多加注意。不要过于重视印数，不要过于相信炒作。传播是手段，不是目的，更不是价值。当然会有许多人以当下市场效益为最看得见的成就，我们不可能排除这样的写作者，他们对于发展文化产业与文化消费有其贡献。但是从长远看，从更重要的意义?看，文学是一个民族的精神花朵，是一个民族的品位与素质，是一个族群的精神史，是一个民族的乃至影响世界的智慧与胸襟。我们写作者要敢于看不起那些空心化、浅薄化、恶俗化、碎片化、单纯搞笑、单纯恶搞、咋咋呼呼迎合起哄的所谓作品。取法乎上，仅得其中。我们写诗的人心中应该有屈原、李白、杜甫、普希金，我们写小说的人心中应该有曹雪芹、蒲松龄、巴尔扎克与托尔斯泰，我们写戏剧的人心中应该有关汉卿与莎士比亚。

　　文学创作不要跟风

　　不要跟着那些似是而非的观点跑。要尽量维护文学这一行当的纯正风气。

　　其实所有的伟大作家都是独一无二、不可克隆的，鲁迅也是这样。一切都要与时俱进。经典作家经典作品不是当世注定的，不是被任命的，也不是销售排行榜哪怕是获奖名单所能全部反映出来的。要沉得住气，静得下心，什么事都有一个过程。鲁迅说，幼稚并不可怕，不腐败就好。

　　写得不好，不要怨天尤人。我很欣赏网上的一句话：凡是把自己没有写出好作品的原因归咎于环境的人，即使把他迁移到日内瓦湖边的别墅里，他照样——我说的是他更加——嘛东西也写不出来。

　　我们的生活中有许多人云亦云的胡说八道，我希望我们的青年同行珍重自己的头脑，不跟着起哄。一句话，除了潜心写作，干咱们这一行的人没有别的法门。